miércoles, 6 de noviembre de 2013

Navidad Rock

"Jingle Bell Rock" es una popular canción de navidad compuesta por Joseph Carleton Beal (1900–1967) y James Ross Boothe (1917–1976). Fue grabada primeramente por Bobby Helms en 1957 siendo esta la version más conocida entre muchas. En español ha sido grabada por Tatiana Palacios, actriz y cantante mexicana conocida como "La reina de los niños" y Jon Secada. También existen otras versions en español que pueden encontrarse en Youtube.

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domingo, 3 de noviembre de 2013

El Guillatún

Transcripción melódica de la composición de Violeta Parra.

El guillatún (del mapudungun: ngillatun, acto de petición o compra), es un rito mapuche de conexión con el mundo espiritual para pedir por el bienestar, fortalecer la unión de la comunidad o agradecer los beneficios recibidos. Una traducción aproximada que se usa frecuentemente para esta ceremonia es rogativa.

El Guillatún es realizado para pedir por el clima, las siembras, las cosechas, para que no haya enfermedades, para la abundancia de alimentos, por la fortaleza y vitalidad espiritual. Cada comunidad realiza el guillatún con periodicidad, que suele ser al menos una vez al año.

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viernes, 23 de agosto de 2013

El Bajo de Corvio

Composición instrumental de Jaime Barría Casanova, director y fundador de la banda Bordemar, grupo musical chileno que interpreta una música que mezcla el folclore chilote con la música de cámara, con ingredientes de otros estilos como el pop o el jazz. Este tema se encuentra en los álbumes "Bande Bordemar 2" (cassette de 1986), "Colores de Chiloé" (casette de 1987 y CD de 1992), "Sur de Chiloé" (cassette y CD de 1997) y "Bordemar: 1983-2003" (CD de 2003). El título hace referencia, quizás, a una area geográfica situada al sur o frente a las costas de Calbuco, localidad que se encuentra en la región de Los Lagos. Aquí puede descargarse una transcripción melódica basada en la grabación y partitura del autor que puede encontrarse en el sitio PARTITURAS JAIME BARRIA -BORDEMAR

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jueves, 22 de agosto de 2013

Arriba en la cordillera

Famosa canción del cantautor chileno Patricio Manns (compuesta en 1965) y con la que logrará el reconocimiento masivo, especialmente cuando fuera editada en el exitoso álbum Entre Mar y Cordillera, de 1966. La transcripción que aquí se presenta está basada en la versión grabada por el grupo Los Miserables en su album La Voz del Pueblo (2005). La version original se encuentra en Si menor y en 6/8, y la version de Los Miserables en La menor y en 4/4.

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viernes, 16 de agosto de 2013

La exiliada del sur

Texto de Violeta Parra musicalizado por Patricio Manns.

El texto pertenece al libro «Décimas, autobiografía en versos chilenos» de Violeta Parra (Barcelona, Pomaire, 1970). Patricio Manns, cuando grabó ese mismo año su versión musicalizada, cambió algunas palabras y los nombres de algunas localidades, omitiendo además la última décima. En la grabación que hizo Inti-Illimani en 1971, se vuelve al texto del libro, realizando solo mínimos cambios. Aquí se presenta la transcripción (en mi menor y fa# menor) de la canción basada en la grabación de la banda chilena Los Bunkers.

Fuente:
http://www.cancioneros.com

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jueves, 25 de abril de 2013

De música ligera

"De música ligera" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati e interpretada por la banda argentina Soda Stereo, es uno de los temas más conocidos, populares y emblemáticos del grupo, cuya influencia musical ha sido notable en la historia del rock latino desde hace más de dos décadas y que es considerada un himno del rock latino y del rock en español. Fue lanzada como tema Nº 6 del álbum "Canción animal", que salió a la venta el 20 de diciembre de 1990, considerado la obra maestra del grupo. Precisamente la letra habla de esta secuencia de sonidos (Música ligera). Ha sido considerado el 2º mejor tema de la historia del rock hispanoamericano y 4º mejor tema del rock latino como del argentino.

Fue con esta canción con la que Soda Stereo culminó el legendario último concierto de la banda, tras el cuál la banda se separó luego de 15 años juntos. Al finalizar el tema, Cerati, evidentemente emocionado, dio un agradecimiento a todos los fanáticos y colaboradores que, de una u otra forma, hicieron posible su éxito y al finalizar pronunció la emblemática y - y a partir de ese momento - famosa frase, "gracias... totales". Este momento es recordado como uno de los más emocionantes de la historia de el rock latino y la música latina en general de todos los tiempos.

La letra de "De música ligera" es sorprendentemente corta, de apenas siete versos. Su significado es críptico e intencionalmente ambiguo: un amor de música ligera, que Cerati recuerda como algo terminado («nada más queda»), pero también como una presencia permanente («nada nos libra»).

En los dos primeros versos, Cerati cuenta que mientras ella dormía «al calor de las masas», él despertaba «queriendo soñarla». La expresión es bellísima y compleja: señala el desencuentro de seres que están en mundos opuestos (sueño y vigilia), pero al mismo tiempo el deseo de soñar del que se ha despertado, para poder reunirse con ella en su propio sueño. Señala también la inconciencia de ella, adormecida por el efecto de las masas, frente a la lucidez de él, que no puede evitar haberse despertado y ver los hechos como son. Luego dice que «algún tiempo atrás pensé en escribirle», pero misteriosamente informa que no pudo sortear «las trampas del amor». Sin embargo la canción misma es una forma de decirle aquello que no pudo debido a «las trampas del amor». Finalmente Cerati les dice a todos que no va a enviarle «cenizas de rosas», pero que tampoco piensa «evitar un roce secreto», confirmando el sentimiento dual que le despierta «aquel amor de música ligera».

Si nos quedáramos con este análisis, seguramente pensaríamos que Cerati habla de su relación con una mujer. Sin embargo, la letra es mucho más profunda. "Música Ligera" es una de las clasificaciones de música establecidas por Theodor Adorno. Adorno describe a la música ligera como un producto de la industria, como un mulador cultural. Lo que normalmente se llama "música comercial". De esta forma, podríamos pensar que lo que Gustavo explica en su canción es la relación que se da entre el oyente y esa "música ligera". Visto desde este punto de vista, la letra, aparentemente sencilla, se vuelve una obra de arte que crítica a la música desde la música. Haciendo referencia al tema y la letra, Gustavo Cerati dijo en una oportunidad:

Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!

El título y espíritu de la canción fue tomado de unos discos que tenían los padres Gustavo Cerati que se llamaban "Clásicos ligeros de todos los tiempos":

La idea fue formular una instrumentación así, como muy clásica, de banda, y al mismo tiempo que tuviera un espíritu ligero... (Gustavo Cerati)

Al igual que la letra, la música es engañosa: simple y compleja al mismo tiempo. Todo el tema esta construido a partir del riff y apoyado por la secuencia llevada adelante por la guitarra: cuatro acordes (Sim, SolM, ReM, LaM), remarcando el descenso Sol-Re, donde se concentra la fuerza de la canción. La complejidad de la armonía deriva del hecho de que el descenso Sol-Re se produce en el medio de cada estrofa y no al comienzo ni al final como podría sugerir el efecto, en una primera impresión. Y es precisamente esta asincronía entre el canto y la armonía donde radica la atracción irresistible que la ha hecho una de las canciones más exitosas de la historia del rock latino.

Cerati ha dicho que:

"De música ligera" es uno de los temas mas instantáneos que hice con Soda Stereo.

Charly recuerda que:

La grabamos en una sola toma, en un estudio de Miami. Eso es algo rarísimo, porque usualmente uno hace como quince tomas para grabar. Después grabamos dos versiones mas, para probar maneras diferentes, pero no quedaron. La versión que se escucha en el disco es la primera toma que hicimos.

El tema fue el primer corte de difusión álbum Canción Animal e hizo conocido al grupo en España, completando así su presencia en el mundo latino.

En el recital de despedida (1997), De música ligera fue el último tema. Gustavo Cerati lo anunció con las siguientes palabras, «tengo una buena canción para cantar» y lo cerró con la ya mítica expresión «gracias totales» (ver aquí).

En Brasil, la música fue interpretada por los "Os Paralamas do Sucesso", con el título De Música Ligeira, en el disco "9 Luas" (1996), y por el grupo "Capital Inicial", con el título À Sua Maneira (version: Dinho Ouro Preto).

>La versión realizada en el recital de despedida considerado "El último concierto", en el estadio de River Plate, el 20 de septiembre de 1997, puede considerarse el momento más emotivo de la banda,y uno de los momentos más gloriosos del rock latinoamericano. La canción, cantada a dúo con el público, expresó inmediatamente los sentimientos compartidos entre la banda y sus seguidores, sobre el dolor de la despedida y el ciclo cumplido. Ese sentimiento llega a su climax cuando Cerati se detiene en un largo "nada más quedaaaaaa", termina el tema con una improvisación entre los tres músicos, y se despide para siempre de su público pronunciando su luego famosa frase "gracias totales"; a continuación, con un último y clásico SolM-ReM, se cierra la existencia misma de Soda Stereo.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/De_m%C3%BAsica_ligera

El tema ha sido transcrito en La menor para facilirar su aprendizaje instrumental.

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miércoles, 24 de abril de 2013

The Lion Sleeps Tonight

The Lion Sleeps Tonight es una versión del éxito de la música popular africana Mbube (que en zulú significa león) del año 1939. Mbube fue grabado por su compositor Solomon Linda, y su grupo The Evening Birds. A lo largo de los años 40, Mbube se convirtió en una canción con gran popularidad en Sudáfrica, con más de 100.000 copias vendidas. Una década después, en el año 1951, Alan Lomax grabó con Pete Seeger una versión de Mbube, llamada Wimoweh, que fue publicada por Smithsonian Folkways Recordings e interpretada por la banda del Seeger, The Weavers. Sin embargo, sería la versión del año 1961 recompuesta por George Weiss, Luigi Creatore y Hugo Peretti, e interpretada por The Tokens, la que más popularidad alcanzaría bajo el título The Lion Sleeps Tonight. Las tres canciones, Mbube, Wimoweh y The Lion Sleeps Tonight han sido versionadas por muchos artistas.

La letra en español ha sido tomada de una version grabada por Juaner Dominguez y que se enuentra en Youtube.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Lion_Sleeps_Tonight

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