jueves, 31 de marzo de 2011

Te Pito Te Henua [Mazapán]

"Te Pito Te Henua" es una enorme piedra redonda que representa el “ombligo del mundo” para los isleños. El significado de “pito” se traduce al español en útero, centro y ombligo, mientras que “henua” es tierra, territorio y universo.

"Te Pito Te Henua" del grupo Mazapán, composición de Carmen Lavanchy.


martes, 15 de marzo de 2011

Trastrasera del vecino [Mazapán]

Originaria de la Isla de Chiloé, esta danza es simple y se puede bailar en pareja o en un grupo grande. Los participantes ingresan a la pista tomados de la mano. Las mujeres siguen a los hombres y muestran una actitud tímida y vergonzosa. En dos hileras, frente a frente, se colocan las parejas. El paso es muy sencillo y se realiza desde el mismo puesto. Consiste en un trote fijo de tres tiempos y al cuarto se levanta una rodilla. Luego, se vuelve al trote otros tres tiempos y se levanta la otra rodilla.

"Trastrasera del vecino" del grupo Mazapán compuesta por Carmen Lavanchy.


martes, 8 de marzo de 2011

Mira Niñita [Los Jaivas]

"Mira Niñita" es una canción del grupo musical chileno Los Jaivas, editada en 1972 como single, y luego incluida en su segundo LP, "La Ventana", durante el mismo año. Es una de las canciones con mayor trascendencia histórica y fijación en el subconsciente colectivo chileno de todas las que escribió y editó el grupo en su dilatada trayectoria.

En septiembre de 1972, y luego del arrollador éxito discográfico de "Todos Juntos", el primer single del grupo, Los Jaivas editan "Mira niñita", su segunda composición formal, como disco sencillo, con la improvisación titulada "Cuero y piel" en el lado B. El éxito del disco fue descomunal. En una época socialmente convulsionada en Chile, pleno Gobierno de la Unidad Popular, Los Jaivas recogían con esta canción un poco del espíritu idealista hippie que ya habían mostrado en "Todos Juntos", pero ahora con un cierto dejo de melancolía.

En términos formales, la canción es la primera demostración del ámbito de rock progresivo en el que transitarían Los Jaivas en los años siguientes. Comienza como una dulce balada con guitarra acústica y piano, al que se van uniendo lentamente otros instrumentos: charango, flauta dulce, batería, bajo, y cuyo ritmo va aumentando en intensidad, para terminar en una suite que incluye un poderoso solo de guitarra eléctrica, interpretado por Gato Alquinta. Durante toda la canción, su voz se va adecuando a los diversos momentos, haciendo que sea ésta una de sus principales y más importantes participaciones vocales en la carrera de Los Jaivas.

Aunque obra en letra y música de Gato Alquinta, guitarrista de la banda, la canción está acreditada a "Los Jaivas", como para simbolizar la unidad de la banda como un ente creativo. El mismo Gato señalaba que "si no hubiese estado en Los Jaivas, no se me habría ocurrido la canción".

En "Los Caminos Que Se Abren", biografía del grupo escrita por el periodista chileno Freddy Stock, Gato cuenta: "Mira Niñita, por ejemplo, yo iba en la micro de mi casa a Viana cuando se me vino a la cabeza. Llegué a donde los Parra y la pude materializar con ellos y Mario". Su letra, por tanto, resulta aún un misterio. Se habla de muchas interpretaciones ante las enigmáticas frases que encierra la canción ("pero ya en tu pecho florecerán colores de amor", "la ternura tendrás para ti", "mira hacia el cielo y olvida ese lánguido temor, que fue permanente emoción"). Sobre esta última frase, el pianista de la banda, Claudio Parra, en una entrevista realizada a la Comunidad Jaivamigos en 2005, entregó una interpretación personal "creo que la frase tiene que ver con el tema "Foto de Primera Comunión" [de El Volantín], porque está el mismo tema pero tratado de otra manera. Esa canción se canta con la imagen de la foto de primera comunión, no es un dedicado a la primera comunión. El símbolo de la foto, donde todos aparecen tan peinaditos, con corbata, ordenaditos, tan estructurado, y simboliza la represión de la famlila -por un lado- y la represión social hacia un niño que se encuentra indefenso, tratando de descubrir un mundo y ya lo encasillan en todo, entonces le cuesta a uno aceptar eso, lo que es la formación, la educación en el colegio. Entonces la foto de primera comunión está representada de esa forma, y retomando la frase de "Mira Niñita", creo que tiene que ver con eso".

Gato se reservó el misterio profundamente hasta su muerte, sin entregar pistas sobre la destinataria de la sentida letra. Claudio Parra recordaría a raíz de la utilización de la canción como tema central del funeral de una de las víctimas del maremoto de 2004 en el sudeste asiático, que "fue una inspiración hermética. Gato nunca contó la historia de la canción y siempre daba respuestas evasivas, no muy convincentes. Parece que algo se guardaba, que era un secreto que nunca contó."

Como sea, todas las generaciones han reconocido la importancia de "Mira Niñita" en la música chilena. Se la ha elegido como "una de las mejores canciones chilenas de todos los tiempos" en variadas compilaciones, y su letra ha sido considerada como un símbolo del quiebre generacional hasta nuestros días. Se trata de una de las canciones más queridas de Los Jaivas.

El tema apareci'o primeramente Apareció en un single editado en septiembre de 1972, con "Cuero y Piel" como lado B. Luego, reapareció en el disco "La Ventana", editado el mismo año. Más tarde fue reeditada en "Obras Cumbres" en 2002 y en "Canción de Amor" en 2005. Dura 6:52.

"Mira Niñita" permanece hasta el día de hoy (en la voz de Mario Mutis) como una de las principales canciones de los conciertos de Los Jaivas. Se trata de una interpretación sentida que el público agradece como propia. Una versión en vivo aparece en el álbum "Los Jaivas En Vivo: Gira 1988", la última gira con Gabriel Parra en la batería.

La canción ha sido utilizada en una gran cantidad de series y películas nacionales, muy notoriamente como banda sonora del sentido final de la película "Machuca", de 2004.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mira_ni%C3%B1ita