miércoles, 6 de noviembre de 2013

Navidad Rock

"Jingle Bell Rock" es una popular canción de navidad compuesta por Joseph Carleton Beal (1900–1967) y James Ross Boothe (1917–1976). Fue grabada primeramente por Bobby Helms en 1957 siendo esta la version más conocida entre muchas. En español ha sido grabada por Tatiana Palacios, actriz y cantante mexicana conocida como "La reina de los niños" y Jon Secada. También existen otras versions en español que pueden encontrarse en Youtube.

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domingo, 3 de noviembre de 2013

El Guillatún

Transcripción melódica de la composición de Violeta Parra.

El guillatún (del mapudungun: ngillatun, acto de petición o compra), es un rito mapuche de conexión con el mundo espiritual para pedir por el bienestar, fortalecer la unión de la comunidad o agradecer los beneficios recibidos. Una traducción aproximada que se usa frecuentemente para esta ceremonia es rogativa.

El Guillatún es realizado para pedir por el clima, las siembras, las cosechas, para que no haya enfermedades, para la abundancia de alimentos, por la fortaleza y vitalidad espiritual. Cada comunidad realiza el guillatún con periodicidad, que suele ser al menos una vez al año.

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viernes, 23 de agosto de 2013

El Bajo de Corvio

Composición instrumental de Jaime Barría Casanova, director y fundador de la banda Bordemar, grupo musical chileno que interpreta una música que mezcla el folclore chilote con la música de cámara, con ingredientes de otros estilos como el pop o el jazz. Este tema se encuentra en los álbumes "Bande Bordemar 2" (cassette de 1986), "Colores de Chiloé" (casette de 1987 y CD de 1992), "Sur de Chiloé" (cassette y CD de 1997) y "Bordemar: 1983-2003" (CD de 2003). El título hace referencia, quizás, a una area geográfica situada al sur o frente a las costas de Calbuco, localidad que se encuentra en la región de Los Lagos. Aquí puede descargarse una transcripción melódica basada en la grabación y partitura del autor que puede encontrarse en el sitio PARTITURAS JAIME BARRIA -BORDEMAR

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jueves, 22 de agosto de 2013

Arriba en la cordillera

Famosa canción del cantautor chileno Patricio Manns (compuesta en 1965) y con la que logrará el reconocimiento masivo, especialmente cuando fuera editada en el exitoso álbum Entre Mar y Cordillera, de 1966. La transcripción que aquí se presenta está basada en la versión grabada por el grupo Los Miserables en su album La Voz del Pueblo (2005). La version original se encuentra en Si menor y en 6/8, y la version de Los Miserables en La menor y en 4/4.

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viernes, 16 de agosto de 2013

La exiliada del sur

Texto de Violeta Parra musicalizado por Patricio Manns.

El texto pertenece al libro «Décimas, autobiografía en versos chilenos» de Violeta Parra (Barcelona, Pomaire, 1970). Patricio Manns, cuando grabó ese mismo año su versión musicalizada, cambió algunas palabras y los nombres de algunas localidades, omitiendo además la última décima. En la grabación que hizo Inti-Illimani en 1971, se vuelve al texto del libro, realizando solo mínimos cambios. Aquí se presenta la transcripción (en mi menor y fa# menor) de la canción basada en la grabación de la banda chilena Los Bunkers.

Fuente:
http://www.cancioneros.com

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jueves, 25 de abril de 2013

De música ligera

"De música ligera" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati e interpretada por la banda argentina Soda Stereo, es uno de los temas más conocidos, populares y emblemáticos del grupo, cuya influencia musical ha sido notable en la historia del rock latino desde hace más de dos décadas y que es considerada un himno del rock latino y del rock en español. Fue lanzada como tema Nº 6 del álbum "Canción animal", que salió a la venta el 20 de diciembre de 1990, considerado la obra maestra del grupo. Precisamente la letra habla de esta secuencia de sonidos (Música ligera). Ha sido considerado el 2º mejor tema de la historia del rock hispanoamericano y 4º mejor tema del rock latino como del argentino.

Fue con esta canción con la que Soda Stereo culminó el legendario último concierto de la banda, tras el cuál la banda se separó luego de 15 años juntos. Al finalizar el tema, Cerati, evidentemente emocionado, dio un agradecimiento a todos los fanáticos y colaboradores que, de una u otra forma, hicieron posible su éxito y al finalizar pronunció la emblemática y - y a partir de ese momento - famosa frase, "gracias... totales". Este momento es recordado como uno de los más emocionantes de la historia de el rock latino y la música latina en general de todos los tiempos.

La letra de "De música ligera" es sorprendentemente corta, de apenas siete versos. Su significado es críptico e intencionalmente ambiguo: un amor de música ligera, que Cerati recuerda como algo terminado («nada más queda»), pero también como una presencia permanente («nada nos libra»).

En los dos primeros versos, Cerati cuenta que mientras ella dormía «al calor de las masas», él despertaba «queriendo soñarla». La expresión es bellísima y compleja: señala el desencuentro de seres que están en mundos opuestos (sueño y vigilia), pero al mismo tiempo el deseo de soñar del que se ha despertado, para poder reunirse con ella en su propio sueño. Señala también la inconciencia de ella, adormecida por el efecto de las masas, frente a la lucidez de él, que no puede evitar haberse despertado y ver los hechos como son. Luego dice que «algún tiempo atrás pensé en escribirle», pero misteriosamente informa que no pudo sortear «las trampas del amor». Sin embargo la canción misma es una forma de decirle aquello que no pudo debido a «las trampas del amor». Finalmente Cerati les dice a todos que no va a enviarle «cenizas de rosas», pero que tampoco piensa «evitar un roce secreto», confirmando el sentimiento dual que le despierta «aquel amor de música ligera».

Si nos quedáramos con este análisis, seguramente pensaríamos que Cerati habla de su relación con una mujer. Sin embargo, la letra es mucho más profunda. "Música Ligera" es una de las clasificaciones de música establecidas por Theodor Adorno. Adorno describe a la música ligera como un producto de la industria, como un mulador cultural. Lo que normalmente se llama "música comercial". De esta forma, podríamos pensar que lo que Gustavo explica en su canción es la relación que se da entre el oyente y esa "música ligera". Visto desde este punto de vista, la letra, aparentemente sencilla, se vuelve una obra de arte que crítica a la música desde la música. Haciendo referencia al tema y la letra, Gustavo Cerati dijo en una oportunidad:

Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!

El título y espíritu de la canción fue tomado de unos discos que tenían los padres Gustavo Cerati que se llamaban "Clásicos ligeros de todos los tiempos":

La idea fue formular una instrumentación así, como muy clásica, de banda, y al mismo tiempo que tuviera un espíritu ligero... (Gustavo Cerati)

Al igual que la letra, la música es engañosa: simple y compleja al mismo tiempo. Todo el tema esta construido a partir del riff y apoyado por la secuencia llevada adelante por la guitarra: cuatro acordes (Sim, SolM, ReM, LaM), remarcando el descenso Sol-Re, donde se concentra la fuerza de la canción. La complejidad de la armonía deriva del hecho de que el descenso Sol-Re se produce en el medio de cada estrofa y no al comienzo ni al final como podría sugerir el efecto, en una primera impresión. Y es precisamente esta asincronía entre el canto y la armonía donde radica la atracción irresistible que la ha hecho una de las canciones más exitosas de la historia del rock latino.

Cerati ha dicho que:

"De música ligera" es uno de los temas mas instantáneos que hice con Soda Stereo.

Charly recuerda que:

La grabamos en una sola toma, en un estudio de Miami. Eso es algo rarísimo, porque usualmente uno hace como quince tomas para grabar. Después grabamos dos versiones mas, para probar maneras diferentes, pero no quedaron. La versión que se escucha en el disco es la primera toma que hicimos.

El tema fue el primer corte de difusión álbum Canción Animal e hizo conocido al grupo en España, completando así su presencia en el mundo latino.

En el recital de despedida (1997), De música ligera fue el último tema. Gustavo Cerati lo anunció con las siguientes palabras, «tengo una buena canción para cantar» y lo cerró con la ya mítica expresión «gracias totales» (ver aquí).

En Brasil, la música fue interpretada por los "Os Paralamas do Sucesso", con el título De Música Ligeira, en el disco "9 Luas" (1996), y por el grupo "Capital Inicial", con el título À Sua Maneira (version: Dinho Ouro Preto).

>La versión realizada en el recital de despedida considerado "El último concierto", en el estadio de River Plate, el 20 de septiembre de 1997, puede considerarse el momento más emotivo de la banda,y uno de los momentos más gloriosos del rock latinoamericano. La canción, cantada a dúo con el público, expresó inmediatamente los sentimientos compartidos entre la banda y sus seguidores, sobre el dolor de la despedida y el ciclo cumplido. Ese sentimiento llega a su climax cuando Cerati se detiene en un largo "nada más quedaaaaaa", termina el tema con una improvisación entre los tres músicos, y se despide para siempre de su público pronunciando su luego famosa frase "gracias totales"; a continuación, con un último y clásico SolM-ReM, se cierra la existencia misma de Soda Stereo.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/De_m%C3%BAsica_ligera

El tema ha sido transcrito en La menor para facilirar su aprendizaje instrumental.

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miércoles, 24 de abril de 2013

The Lion Sleeps Tonight

The Lion Sleeps Tonight es una versión del éxito de la música popular africana Mbube (que en zulú significa león) del año 1939. Mbube fue grabado por su compositor Solomon Linda, y su grupo The Evening Birds. A lo largo de los años 40, Mbube se convirtió en una canción con gran popularidad en Sudáfrica, con más de 100.000 copias vendidas. Una década después, en el año 1951, Alan Lomax grabó con Pete Seeger una versión de Mbube, llamada Wimoweh, que fue publicada por Smithsonian Folkways Recordings e interpretada por la banda del Seeger, The Weavers. Sin embargo, sería la versión del año 1961 recompuesta por George Weiss, Luigi Creatore y Hugo Peretti, e interpretada por The Tokens, la que más popularidad alcanzaría bajo el título The Lion Sleeps Tonight. Las tres canciones, Mbube, Wimoweh y The Lion Sleeps Tonight han sido versionadas por muchos artistas.

La letra en español ha sido tomada de una version grabada por Juaner Dominguez y que se enuentra en Youtube.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Lion_Sleeps_Tonight

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viernes, 5 de abril de 2013

Yellow submarine

"Yellow Submarine" es una canción del grupo británico The Beatles, compuesta por Paul McCartney y grabada entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios 2 y 3 de EMI Studios. Se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra entre dormida y despierta, y simplemente se le vino a la cabeza la idea del submarino amarillo. Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las drogas pero esto fue rapidamente desmentido por Paul McCartney quien señaló que era simplemente una canción para niños. Paul manifestó en otras entrevistas que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. El grupo español Los Mustang grabó una version del tema en castellano titulado "Submarino amarillo".

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Yellow_Submarine

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jueves, 4 de abril de 2013

San Francisco

"San Francisco" (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) es una canción compuesta por John Philips integrante del grupo The Mamas & The Papas, y cantado por Scott McKenzie. Publicada en 1967, esta canción fue el escaparate publicitario, del Festival Pop de Monterey de 1967, siendo catapultada en muy poco tiempo a los primeros puestos de las listas de Estados Unidos llegando a estar en el #4 en el Reino Unido y en el resto de Europa llegó a ser #1. Siendo uno de los himnos más representativos del Movimiento Hippie, fue utilizada por el grupo inglés Led Zeppelin durante sus conciertos, en su primera época. En 1968 fue utilizada por la juventud de Checoslovaquia (actual Eslovaquia y República Checa) como un canto a la libertad, durante la Primavera de Praga, en su lucha contra el Pacto de Varsovia. Existe una versión en español grabada por el grupo barcelonés Los Mustang.

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Aura Lee

"Aura Lee" (o "Aura Lea") es una balada sentimental del periodo de la Guerra Civil estadounidense, cuya música es de George R. Poulton y la letra de W.W. Fosdick. Originalmente fue publicada en 1861 y después de la Guerra Civil se convirtió en una canción muy popular entre los clubes y grupos universitarios. También es cantada en los EE.UU. en la Academia Militar de West Point, Nueva York. Esta melodóa fue posteriormente popularizada y grabada por Elvis Presley bajo el título "Love Me Tender"

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miércoles, 3 de abril de 2013

América [Herrero - Armenteros]

Transcripción melódica de la canción compuesta por Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros y que fuera popularizada por el cantante español Nino Bravo.

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domingo, 31 de marzo de 2013

Blue Moon

"Blue Moon" es una clásica canción popular escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1934 y que ha sido grabada por artistas como Billie Holiday, Mel Torme, Elvis Presley, Bob Dylan, Beady Eye, Frank Sinatra and Cliff Richard, entre otros. En español ha sido grabada por Pedro Vargas en su LP "Pedro Vargas Canta Canciones Americanas" y Sergio Murillo en 1959, ambas versiones bajo el título "Luna azul".

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miércoles, 27 de marzo de 2013

Detrás del arcoiris

Over the rainbow ("Sobre el arcoiris") es una de las canciones más representativas del cine estadounidense. Fue interpretada por primera vez por Judy Garland. Data de finales de la década de los 1930, y es el tema más recordado de la película de 1939 "El mago de Oz". El autor de la música fue Harold Arlen y el de la letra fue Yip Harburg.

La canción ha sido considerada en numerosas ocasiones una de las más grandes del siglo XX, aunque se dice que en su momento casi fue eliminada del filme. En teoría, la canción disminuía el ritmo de la película, pues la mayor parte de la música en la misma es más enérgica, en contraste con esta suave melodía. Además, los productores en un principio no querían que hubiera ninguna canción en la parte en blanco y negro de la película. Tiene frecuentes referencias instrumentales a la canción a lo largo del filme, incluida la secuencia inicial.

Parte de la canción se eliminó en la película. Había un verso adicional, cuando el personaje Dorothy estaba encerrada en un cuarto del castillo de la bruja, esperando la muerte. Una grabación de un ensayo sobrevivió y fue incluida en el CD de lujo.

Cientos de cantantes han grabado o cantado en vivo sus propias versiones de Over the Rainbow

Aquí se incluye una transcripción melódica y partitura voz canto y piano en Do Mayor y Mi Bemol Mayor y bajo el título "Detrás del arcoiris" tomada de la grabación de la cantante mexicana Tatiana y que se encuentra en su álbum "Aventuras en Tatilandia" (2006).

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Over_the_rainbow

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jueves, 21 de marzo de 2013

Los momentos [Eduardo Gatti]

Tema compuesto por el cantautor chileno Eduardo Gatti y que se encuentra en el álbum "Blops" de la banda del mismo nombre y grabado en 1970. Se presenta aquí una transcripción para canto y voz tomada de "Clásicos de la Música Popular Chilena" Volúmen II. La tonalidad original de la canción es Bm (Si menor) pero aquí se ha transcrito en Em (Mi menor) para facilitar su aprendizaje, tanto en guitarra o para un instrumento melódico como la flauta dulce soprano.

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miércoles, 20 de marzo de 2013

Yo tengo fe

Tema compuesto y grabado por Palito Ortega (Ramón Bautista Ortega) cantautor, actor, productor, director de cine y político argentino. Se encuentra en su álbum homónimo de 1973 y en el film del mismo nombre de 1974.

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Edelweiss ["La Novicia Rebelde"]

El Edelweiss o flor de las nieves (Leontopodium alpinum) es una planta de la familia de las Asteraceae. Es una flor que crece en pequeños grupos en las praderas alpinas y roquedos de altura de las cordilleras europeas, de no más de 30 cm de altura, con brácteas gruesas, carnosas y cubiertas de una fina pelusa, con un color blanco y tonalidades verdosa o amarillenta. Es la flor emblemática de las alturas y por ello ha sido largamente esquilmada, habiendo desaparecido de muchas zonas y siendo mucho menos frecuente que hace unas pocas décadas, debido a lo cual ha sido protegida en territorio español, estando prohibida su recolección. En la actualidad en España se encuentra solamente en el Pirineo, sobre todo en el Parque nacional de Ordesa y Monte Perdido, del que es su símbolo, y, aunque raramente, se puede encontrar también en las montañas del norte de León. El término edelweiss es de origen germánico y ha de pronunciarse en español como "edelvais". Significa blanco noble o blanco puro. En la película "The Sound of Music" (en español, "La Novicia rebelde") se incluye una canción con este nombre (Edelweiss) que se consideró en casi todo el mundo, excepto en Alemania y, desde luego, en Austria, como una especie de segundo himno nacional austríaco. Sin embargo, en la realidad fue sólo una canción escrita ex profeso para la película. (Fuente: Wikipedia)

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Annie's Song

"Annie's Song" es una canción rock/country escrita y grabada por el cantante y compositor John Denver. Pertenece álbum "Back Home Again". Fue su segundo número uno en los Estados Unidos, ocupando ese lugar durante dos semanas en julio de 1974. También llegó al número uno en el Reino Unido, donde sólo había un único gran éxito de Denver (muchos de sus éxitos eran conocidos en el Reino Unido a través de versiones cover de otros artistas). Cuatro años más tarde, una versión instrumental del flautista James Galway también se convirtió en un importante hit británico.

Denver escribió "Annie Song" como un poema su esposa Annie Martell Denver. Todo comenzó en sus vacaciones en julio de 1973, previas a su matrimonio, donde John y Ann fueron a divertirse en un centro de esquí en Suiza. En un momento de su paseo, Denver decidió subirse a un elevador que transportaba a los esquiadores sobre la nieve y al contemplar el hermoso paisaje lleno de montañas, empezó a pensar en su novia. En medio de esos bellos colores y esos interesantes sonidos de la naturaleza, Denver empezó a tomar nota sobre las frases que se le venian a la mente y en casi 10 minutos que duró el viaje en elevador, ya tenía lista "Annie's Song". Con "Annie's Song" , Denver logró crear, basado en su historia, una canción popular para todo ser humano que esté a punto de contraer matrimonio. La canción pasó a ser una expresión universal para el amor fiel y de pareja, que en mas de alguna ocasión sirve de ayuda para la conquista o la reconciliación en la vida amorosa de todo ser humano.

"La primera vez que oí Annie's Song, le dije a Johnn que tenía la misma melodía del segundo movimiento de la Quinta Sinfonía Tschaikovsky", cuenta Milt Okun, arreglador, productor y cantante. "Se acercó al piano, se sentó durante una hora y volvió, y lo único que queda de Tschaikovsky son las primeras cinco notas. Fue fantástico".

Existe una versión en español bajo el título "Así fue nuestro amor" y que fue grabada por el grupo español Mocedades y que se encuentra en el álbum "La Música" de 1983.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Annie's_Song
Annie's Song - La historia detrás de la canción

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jueves, 14 de marzo de 2013

Papel de plata

Papel de plata quisiera
Plumita de oro tuviera
Para escribir una carta
A mi negra más querida.

Ay, palomita,
Ay, corazoncito,
Hasta cuándo estaré
Yo sufriendo.